Undervisning i maling med akryl

Jeg tilbyder personlig undervisning i maling med akryl i abstrakt stil.

Du kan selv vælge indholdet alt efter hvad det er du har brug for at blive bedre til.

De kategorier du kan vælge emner indenfor er: Processen med at lave et abstrakt maleri i akryl, enten indenfor traditionel maleri eller pouring.

Et undervisningsforløb består af minimum 5 timer. Prisen er 1.500 DKK pr time. Dertil kommer omkostninger til materialer og værktøjer, som typisk ligger mellem 1.000 - 2.000 DKK, alt efter hvad det er du gerne vil lære. Du beholder selvfølgeligt de tiloversblevne materialer samt de indkøbte værktøjer. Jeg bruger kun maling fra topproducenten Golden Acrylics i min undervisning.

Undervisningen sker hjemme hos dig, og jeg medbringer alle nødvendige materialer og værktøjer.

Kontakt mig på mail ml@artbylonfeldt.dk eller mobil 52302455 for at bestille eller høre mere.

Processen med at lave et abstrakt maleri omfatter følgende emner:

Valg af lærred.
Valg af blindrammer.
Valg af akrylmaling brand.
Valg af værktøjer.
Komposition.
Opbygning af farver på lærredet.
Blanding af farver.
Brug af maling konsistenser: Ink, flydende, fast.
Maleteknikker.
Opbygning i lag.
Afslutning af maleri.
Lakering.

Moderne abstrakte malerier, der væver traditionelle stilarter med en bred palet af motiver og farver, repræsenterer en fascinerende sammensmeltning af det gamle og det nye. Denne kunstform, som hylder både fortiden og fremtiden, tilbyder en unik vej for kunstnere til at udtrykke deres dybeste følelser og tanker gennem visuelle medier. At undervise i skabelsen af disse værker kræver en særlig tilgang, som respekterer traditionens rigdom, samtidig med at eleverne opmuntres til at udforske deres individuelle kreativitet.

I hjertet af moderne abstrakt maleri ligger essensen af traditionelle teknikker. Disse teknikker, som har udviklet sig gennem århundreder, giver et solidt fundament for at forstå de grundlæggende principper i kunst. En grundig uddannelse i disse traditionelle metoder sikrer, at eleverne har de nødvendige færdigheder til at skabe velafbalancerede og teknisk kompetente værker. Dette kan omfatte studiet af klassiske penselstrøg, farvesammensætning, lys og skygge samt kompositionens grundlæggende elementer.

Når de basale færdigheder er på plads, begynder rejsen ind i det moderne abstrakte maleris rige univers. Her åbner dørene sig for en verden af ubegrænsede muligheder. Moderne abstrakt kunst er ikke bundet af strenge regler eller konventionelle motiver. I stedet handler det om at bryde grænser og udforske det ukendte. Eleverne opfordres til at eksperimentere med forskellige materialer, teksturer og applikationsteknikker. Det kan indebære alt fra at integrere uventede genstande i lærrederne til at lege med lysreflektioner og skygger.

Farver spiller en central rolle i den moderne abstrakte malerkunst. De udgør ikke blot et visuelt element, men også et middel til at formidle følelser og stemninger. Undervisningen i farvelære er derfor kritisk. Studerende lærer at forstå farvers psykologi, deres interaktioner og den følelsesmæssige vægt, de bærer. Dette giver dem mulighed for at bruge farver på måder, der er både dristige og overvejede, hvilket skaber værker, der kan kommunikere på flere niveauer.

Et vigtigt aspekt af undervisningen i moderne abstrakt maleri er at udforske de forskellige stilarter, der findes inden for genren. Fra de flydende former i impressionismen til de stærke, dristige linjer i ekspressionismen, hver stil tilbyder en unik linse til at se verden gennem. Ved at analysere arbejdet fra forskellige abstrakte mestre kan eleverne udvikle en dybere forståelse for, hvordan forskellige teknikker og elementer kan kombineres for at skabe nye, spændende udtryk.

Sidst men ikke mindst er friheden til at eksperimentere og fejle afgørende i processen med at skabe moderne abstrakt kunst. Denne kunstart er ikke blot en øvelse i teknisk dygtighed, men også en rejse i personlig og følelsesmæssig udforskning. Eleverne opfordres til at tage risici, følge deres intuition og udvikle en personlig stil, der afspejler deres individuelle perspektiver og oplevelser.

Pouring malerier, en kunstform kendt for sin flydende og dynamiske natur, er en fængslende og inkluderende måde at udforske abstrakt kunst på. Denne teknik, som involverer at hælde flydende maling på et lærred for at skabe organiske og ofte uventede mønstre, har vundet stor popularitet på grund af sin tilgængelighed og de utallige kreative muligheder, den tilbyder. Undervisning i fremstilling af pouring malerier indebærer ikke blot en introduktion til de grundlæggende teknikker, men også en opfordring til at eksperimentere med forskellige stilarter, motiver og farver.

Pouring malerikunsten begynder med at forstå de materialer og værktøjer, der er nødvendige. Dette inkluderer en række malingstyper, fortyndere og medier, som hver især bidrager til at skabe unikke effekter, når de hældes på lærredet. Eleverne introduceres til de forskellige typer maling, såsom akryl, olie eller flydende akvarel, og lærer at blande dem med medier for at opnå den ønskede konsistens og flydende egenskaber. At vælge det rigtige lærred er også en væsentlig del af processen, da det skal være i stand til at understøtte vægten og fugtigheden af den påførte maling.

Når det grundlæggende er på plads, begynder eleverne at udforske de forskellige pouring teknikker. Disse kan variere fra simple hældeteknikker, hvor malingen hældes direkte på lærredet, til mere avancerede metoder som 'swipe', 'dirty pour' eller 'dip'. Hver teknik tilbyder en anden æstetik og kan kombineres for at skabe komplekse og flerlagrede effekter. Det er vigtigt, at eleverne får mulighed for at eksperimentere med disse forskellige teknikker for at finde deres personlige udtryk.

Farver er det pulserende hjerte i pouring malerkunsten. I dette rum er farvevalg og -kombinationer afgørende for det endelige udtryks kraft og harmoni. Eleverne lærer om farveteori, herunder hvordan man skaber kontrast, harmoni og balance gennem farvesammensætninger. De opfordres til at være dristige og eksperimentere med farver, hvilket tillader en fri og intuitiv tilgang til maling. Denne proces opmuntrer til selvudforskning og personlig vækst, da eleverne lærer at udtrykke sig gennem farvevalg og kombinationer.

Motiver i pouring malerikunsten er ofte abstrakte og følelsesladede. Uden faste former eller strukturer er motiverne i disse værker typisk åbne for fortolkning. Dette giver eleverne frihed til at udforske forskellige tematikker, fra naturens organiske mønstre til mere kosmiske og abstrakte udtryk. At arbejde med pouring teknikken tilbyder en meditativ og ofte terapeutisk oplevelse, hvor processen i sig selv er lige så vigtig som det endelige resultat.

Eksperimentering og fejltagelser spiller en central rolle i læreprocessen. I pouring malerkunsten er der ofte ingen faste regler, og hvert stykke er et unikt udtryk af øjeblikket. Eleverne opfordres til at tage risici, udforske nye ideer og lære af de overraskelser, der opstår undervejs. Denne frihed til at eksperimentere fremmer en dybere forståelse af materialet og en stærkere forbindelse til den kunstneriske proces.