
Kunst Skolen er skabt som et sted, hvor alle der elsker at skabe, kan fordybe sig i maleriets verden.
Her deles viden, teknikker og erfaringer, så både begyndere og øvede kunstnere kan udvikle deres færdigheder og finde ny inspiration.
Kunst Skolen er grundlagt af Michael Lønfeldt, en dansk billedkunstner bosat i Odense.
Siden 2005 har han arbejdet professionelt med moderne abstrakt kunst og har i dag skabt over 800 originale værker. Hans arbejde er kendetegnet ved intense farver, strukturerede lag og en karakteristisk balance mellem energi og harmoni.
Michael har udviklet en dyb forståelse for materialer, værktøj og maleteknikker, som er blevet en central del af hans kunstneriske praksis.
Gennem Kunst Skolen deler han den viden, som normalt kun opnås gennem mange års eksperimenter, fejl og opdagelser i atelieret.
Hans tilgang bygger på en kombination af grafisk forståelse, designæstetik og klassisk håndværk, og denne tværfaglige baggrund gør, at han underviser i kunst med en sjælden kombination af teknisk præcision og kunstnerisk frihed.
Kunst Skolen er mere end en samling artikler.
Det er et sted, hvor viden og praksis mødes – et fagligt fundament for moderne kunstnere.
Målet er blandt andet at:
Her kan du finde inspiration, konkrete råd og ærlige beskrivelser af, hvordan professionelle kunstnere arbejder – både når alt flyder let, og når processen udfordrer.
At skabe et maleri er mere end at påføre farve på et lærred. Det er en proces, hvor teknik, materialer og intuition smelter sammen. Hver beslutning – fra valg af farve til bevægelsen af spatlen – påvirker resultatet.
Michael Lønfeldt har gennem årene udviklet en særlig metode, hvor spartler i mange former og størrelser er hovedværktøjet. Pensler bruges kun i mindre grad – primært til detaljearbejde og finjustering af overgange. Det er spartlen, der skaber liv, bevægelse og struktur i værkerne.
Lagene bygges op ét ad gangen. Hvert lag skal tørre, før det næste tilføjes, så teksturen og farverne kan reagere med hinanden. Denne tålmodige proces giver dybde og kompleksitet – noget, der sjældent kan opnås på andre måder.

En klassisk, men krævende teknik, hvor maleriet bygges op gradvist. Her lærer du, hvordan man planlægger rækkefølgen af farver, teksturer og medier, så resultatet får balance og dybde.
En moderne teknik, hvor maling hældes direkte på lærredet. Teknikken skaber organiske former og spontane effekter. Kunst Skolen forklarer, hvordan man kontrollerer flydende akryls bevægelser – og hvilke medier der sikrer de bedste resultater.
Spartlen er et af de mest alsidige redskaber i moderne kunst. Her gennemgås forskellen mellem flade og buede spartler, hvordan de bruges til at bygge lag og hvordan bevægelsen i hånden styrer maleriets rytme.
Tekstur er den fysiske fornemmelse i et værk. Ved hjælp af strukturpasta, modellering og forskellige påføringsmetoder kan man skabe overflader, der både fanger lys og skygge. Kunst Skolen dykker ned i, hvordan disse teknikker kombineres for at skabe værker med nærvær og fysisk tilstedeværelse.
Materialerne er grundlaget for ethvert værk. Derfor har Kunst Skolen et særligt fokus på kvalitet og materialeforståelse.
Der arbejdes primært med akrylmaling, som giver hurtig tørretid, fleksibilitet og mulighed for mange lag. Der gennemgås forskelle på malingstyper, pigmentkvaliteter og hvordan man undgår misfarvning over tid.
Fra pouring-mediums til teksturpasta – hvert middel har sin funktion. Artiklerne forklarer, hvordan medier ændrer malingens egenskaber: viskositet, glans, tørretid og transparens.
Valget af lærred påvirker resultatet. Kunst Skolen forklarer, hvordan man spænder lærredet korrekt på en stretch frame, og hvordan man vælger lærredstype efter motiv, format og teknik.
Fra brede spartler til fine pensler – hvert værktøj har sin rolle. Kunst Skolen giver råd om, hvordan du vælger det rigtige værktøj, og hvordan bevægelsen i håndleddet kan ændre hele værkets udtryk.
Kunst Skolen bygger på idéen om, at alle kan lære at male, hvis de forstår materialet og processen.
Der findes ingen “rigtig” eller “forkert” måde at skabe kunst på – men der findes redskaber og metoder, der kan gøre vejen lettere.
Undervisningen handler ikke kun om teknik, men om at udvikle en personlig stemme.
Målet er, at deltagerne får indsigt i, hvorfor de arbejder, som de gør – og hvordan de kan bruge teknikken til at udtrykke sig mere frit.
Kunst Skolen er også et fællesskab for dem, der deler en passion for farver, former og eksperimenterende udtryk.
Mange hobbykunstnere kæmper med kreative blokader eller manglende inspiration – og her fungerer Kunst Skolen som et sted, hvor man kan finde fornyet energi og nysgerrighed.
Der er ingen eksamener, ingen regler – kun lysten til at skabe. Det handler om at turde prøve, turde fejle og turde udvikle sig. Artiklerne, kurserne og materialeguides er skabt for at hjælpe med netop det.
Lag-på-lag er en maleteknik, hvor farve og struktur bygges op i gentagne faser. Hvert lag interagerer med de tidligere, hvilket skaber visuel dybde og transparens. Ved at bruge forskellige viskositeter og tørringstider kan man skabe værker, der nærmest får sit eget lys.
Pouring er kunsten at give slip på kontrollen – og samtidig forstå den. Ved at hælde flydende akrylmaling ud over lærredet opstår organiske mønstre, som aldrig gentager sig. Kunst Skolen viser, hvordan man styrer bevægelsen uden at miste spontaniteten – og hvordan farverne spiller sammen i flydende harmoni.
Kunst Skolen er et åbent rum for alle, der ønsker at fordybe sig i maleriets håndværk og sprog. Uanset om du vil skabe din første skitse, eller om du drømmer om at leve af din kunst, er målet det samme: At give dig de redskaber, du skal bruge for at skabe med selvtillid og glæde.
Her lærer du ikke kun hvordan man maler – men hvorfor det virker.
Michael Lønfeldt har arbejdet med moderne abstrakt kunst i mere end to årtier. Hans stil er let genkendelig: stærke farver, kraftige bevægelser og et raffineret lagarbejde, der balancerer mellem energi og ro.
Han har udstillet i både Danmark og internationalt, og hans værker findes i private samlinger verden over. Men bag hvert maleri ligger et fagligt fundament, en teknisk forståelse og en eksperimenterende nysgerrighed, som netop er det, Kunst Skolen bygger på.
Hans arbejde spænder også over digital kunst og produktdesign, hvor elementer fra hans malerier bliver til kunstplakater, print og dekorative designs. Fælles for alle udtryksformer er den dybe forståelse af farver, struktur og rytme.

Gå på opdagelse i de mange artikler om teknikker, materialer og kreative processer.
Lær at bruge dine værktøjer med bevidsthed, og lad teknikken understøtte din frihed til at skabe.